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Reiffers Art Center
30, rue des Acacias
75017 Paris
Dates
Du 26 février au 28 mars 2026
Mercredi - Samedi / 13h - 19h
Entrée libre

The Living Room, une rencontre avec la jeune scène contemporaine française, réunit une sélection de pièces, peintures et sculptures ainsi que des oeuvres inédites récemment acquises de la collection Reiffers Initiatives. Depuis sa création par Paul-Emmanuel Reiffers en 2021, Reiffers Initiatives soutient la scène émergente et la diversité culturelle. Sa programmation annuelle rythmée par une exposition de mentorat, un prix et les expositions permanentes de sa collection, a contribué à l’émergence d’une nouvelle génération exceptionnelle.

Avec : Han Bing, Clédia Fourniau, Clémence Gbonon, Dhewadi Hadjab, Leelee Kimmel, Wynnie Mynerva, Anhar Salem,Pol Taburet, Nanténé Traoré

Commissariat d’exposition : Thibaut Wychowanok

PARTENAIRE Mazarine Group

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Vue de l’exposition « The Living Room », 2026.

Han Bing, Clédia Fourniau, Clémence Gbonon, Dhewadi Hadjab, Leelee Kimmel, Wynnie Mynerva, Anhar Salem, Pol Taburet et Nanténé Traoré.

L’exposition, The Living Room, invite à découvrir leurs œuvres dans l’esprit d’un salon privé de collectionneur, le spectateur est invité à prendre place, s’assoir ou s’allonger et à se laisser traverser par la multiplicité des réalités, coexistantes malgré un monde qui tend à les séparer. Dans cet espace, vivant comme le souligne le titre, cohabitent des visions singulières illustrant la richesse des points de vue de cette nouvelle génération d’artistes contemporains.

THE LIVING ROOM
Pol Taburet, Ankou Song, 2023. 200 × 150 cm. Acrylique, pastels à l’huile et impression à base d’alcool sur toile.

THE LIVING ROOM
Nanténé Traoré, on either side the river lie, 2025. 80 x 120 cm. Impression sur velours, chassis bois et caisse américaine.

THE LIVING ROOM
Dhewadi Hadjab, Untitled, 2022. 200 × 145 cm. Huile sur toile.

Cette exposition collective réunit neuf artistes de la scène émergente — Han Bing, Clédia Fourniau, Clémence Gbonon, Dhewadi Hadjab, Leelee Kimmel, Wynnie Mynerva, Anhar Salem, Pol Taburet et Nanténé Traoré. The Living Room est une rencontre avec la jeune scène contemporaine française, rassemblant des œuvres emblématiques et des pièces récemment acquises par Reiffers Initiatives, et s’inscrit dans sa mission de soutenir et de donner de la visibilité aux figures émergentes de l’art contemporain de demain. Pol Taburet représente le corps comme un espace de transformation peuplé de figures mi- humaines, mi-spectrales. Influencé par les croyances du quimbois, la mythologie caribéenne et l’art du quattrocento, son travail questionne la frontière entre l’animé et l’inanimé, le visible et l’invisible à travers des scènes hallucinées où le corps devient porteur de récits occultes.

Le travail de Nanténé Traoré repose sur la transformation physique et chimique de la photographie argentique, où chaque image est altérée à travers un processus manuels qui altèrent et effacent l’image. Souvent rendue abstraite, voire presque disparue, celle-ci devient une simple évocation, questionnant à la fois la mémoire et l’absence. Chez Dhewadi Hadjab ce sont les corps en contrainte qui servent de point de départ à des compositions explorant leur présence dans des espaces symboliquement clos. Par des jeux de lumière inspirés de l’école caravagesque, il interroge la dimension psychologique du corps, entre abandon, vide et quête d’équilibre.

THE LIVING ROOM
Nanténé Traoré, no matter how hard we try it does not get better than Pet Sounds, 2025. 70 × 50 cm. Impression sur velours, châssis bois et caisse américaine.

THE LIVING ROOM
Leelee Kimmel, Griffen, 2018. 208,3 × 284,5 × 3,8 cm. Acrylique sur toile.

THE LIVING ROOM
Wynnie Mynerva, The Nightmare I, 2024. 190 × 254 cm. Huile sur toile.

La question de la matière picturale se déplace ensuite vers des formes plus expansives chez Leelee Kimmel, dont les toiles oscillent entre abstraction contrôlée et débordement spontané. Ses compositions biomorphiques, héritées du surréalisme, déploient une peinture dense et lumineuse, presque sensuelle.
Dans une autre approche des corps et de leurs représentations, Wynnie Mynerva développe une pratique picturale et performative qui explore la transgression des normes de genre et de sexualité, en refusant toute catégorisation et tout contrôle des figures représentées.

THE LIVING ROOM
Clédia Fourniau, Dark Room, 2024. 165 × 177 × 7,5 cm. Préparation polymérique, peinture acrylique, peinture vinylique, colorant, pigment, mica et résine sur tissu.

THE LIVING ROOM
Clémence Gbonon, Another Incendiary Dream, 2025. 195 × 130 cm. Huile sur toile.

THE LIVING ROOM
Han Bing, A Very Lucky Man’s Melancholy, 2023. 172,7 × 203,2 × 3,5 cm. Huile, acrylique et pastel sur lin.

Cette réflexion sur les conditions de l’image se prolonge chez Clédia Fourniau, qui interroge les processus de création, de perception et de répétition de la peinture. Entre expérimentation et temporalité étendue, son travail met en jeu l’acte même de peindre et ses conditions matérielles.
Avec Clémence Gbonon, la peinture devient un espace de confrontation, où objets, motifs et traces du quotidien se rencontrent comme dans des « friches », nourries par la vitalité de l’expressionnisme figuratif américain. Enfin, Han Bing puise dans les superpositions d’éléments urbains et de fragments visuels issus de l’environnement quotidien, qu’elle transforme en peinture. Son travail relève d’un « art du glitch » où les irrégularités et ruptures deviennent la matière même de l’image.