Pharaoh Kakudji - Reiffers Art Initiative

Pharaoh Kakudji

Artiste français d'origine américaine, congolaise et espagnole, Pharaoh travaille sur différents médiums; la photographie, la vidéo, le textile et la sculpture.

Jardin du Luxembourg

Pharaoh Kakudji, 2020

Untitled

Pharaoh Kakudji, 2020

Untitled

Pharaoh Kakudji, 2020

Fallen Angel 2

Pharaoh Kakudji, 2020

Divorce

Pharaoh Kakudji, 2020

Untitled

Pharaoh Kakudji, 2020

Biographie

Pharaoh Kakudji baigne dans les arts visuels et la musique depuis sa naissance, ses deux parents étant eux-mêmes artistes.
Après des études au lycée Montaigne, il a suivi un an d’études académiques à l’école Prep’Art à Paris et, après obtention de son diplôme, s’est installé à New York à 19 ans pour poursuivre sa carrière artistique. Aujourd’hui, il travaille entre New York, Los Angeles et Paris. Une partie de son travail consiste en une réappropriation de panneaux publicitaires affichés dans les rues, dont il peint ensuite le recto.
Les thématiques de sa pratique sont variées, des portraits de ses amis aux autoportraits qui transmettent toute sa vision du monde. Chaque page de cette histoire diffère selon sa situation géographique. Tantôt, les peintures peuvent exprimer le désir de l’artiste, parfois une simple critique du monde qui l’entoure. Ses autres médiums incluent la photographie, la vidéo, le textile et la sculpture.

Textes

Dialogue entre Pharaoh Kakudji et Eve Therond
— Mentorat Reiffers Art Initiatives 2021

"J’ai commencé à peindre sur des posters lorsque je suis arrivé à New York parce que je n’avais pas assez d’argent pour acheter des toiles. L’année d’avant, je peignais sur de grandes feuilles de papier à l’école. À New York, je voyais sur les murs des posters collés, empilés l’un sur l’autre, et j’ai eu l’idée d’en décoller pour voir ce que je pourrai en faire, parce qu’il n’y avait aucune raison que je n’essaie pas, et de manière plus générale, j’aime voir la beauté dans le cru et l’état brut (du papier dans ce cas).
Et donc un jour j’ai été invité à participer à une exposition collective à la Bowery gallery, début février. J’avais ce grand morceau de poster que j’attendais de peindre. Je voulais attendre le bon moment pour le peindre, parce que c’était ma première œuvre sur poster, et donc j’ai peint quelque chose sur le thème de l’expo qui était “women expression” c’était mon premier tableau sur poster.

Peindre mes amis et moi-même est un moyen d’exprimer certains des problèmes auxquels mes pairs font face. Un moyen d’exprimer ce que je vois et que je ressens dans la vie. Je suis un témoin de notre génération, représentant ce que je vois d’une certaine manière. J’ai toujours quelque chose à dire à travers la figuration dans ma peinture, qui est souvent métaphorique.
Je dirais que c’est d’abord la vie qui m’inspire, ce que je vois et ce que je ressens dehors, mais aussi dans mon téléphone, au cinéma... enfin tout quoi. Et puis ensuite, je suis aussi inspiré par les différentes cultures dans et avec lesquelles j’ai grandi."