Caroline Poggi & Jonathan Vinel
Caroline Poggi, née à Ajaccio en 1990, et Jonathan Vinel, né à Toulouse en 1988, sont un duo d’artistes français. Leurs œuvres sont montrées dans les domaines de l’art contemporain et du cinéma. Connus pour mêler des thèmes de résistance et de révolution à des formes multimédias hybrides, leurs films donnent une voix à la colère, au stress et à la désillusion de la génération contemporaine. Ils tendent à créer un “cinéma de refuge”.
Caroline Poggi & Jonathan Vinel participent à la quatrième édition du Prix Reiffers Art initiatives, 1000 milliards d’images.
Vue de l'exposition "1000 milliards d'images"
Caroline Poggi & Jonathan Vinel, 2025
Vue de l'exposition "1000 milliards d'images"
Caroline Poggi & Jonathan Vinel, 2025
La fille qui explose
Caroline Poggi & Jonathan Vinel, 2025Biographie
Tous deux ont commencé leur carrière en réalisant indépendamment - Poggi avec "Chiens" (2012) et Vinel avec "Prince Puissance Souvenirs" (2012) - avant de s'associer pour coréaliser "Tant qu’il nous reste des fusils à pompe" (2014), qui a remporté l'Ours d'or du meilleur court métrage à la Berlinale. Connus pour mêler des thèmes de résistance et de révolution à des formes multimédias hybrides, leurs travaux explorent souvent l'intimité utopique dans des cadres dystopiques.
Depuis "Martin Pleure" (2017) réalisé à l’intérieur d’un jeu vidéo, leurs films naviguent aussi bien entre cinéma et art contemporain et se nourrissent de ces deux espaces. Leur premier long métrage, "Jessica Forever" (2018), présenté en avant-première au TIFF puis à la Berlinale, suit un groupe de garçons orphelins menés par une figure mystérieuse nommée Jessica. Le film illustre leur style caractéristique - de délicats courants émotionnels sous-jacents entrelacés avec une narration expérimentale, formant une grammaire cinématographique unique.
Leur dernier long métrage, "Eat the Night" (2024), a été présenté en avant-première à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes. Dans "Eat the Night", Poggi et Vinel fusionnent l'esthétique du cinéma et celle des jeux vidéo, créant un cinéma de refuge grâce à des techniques artisanales et expérimentales, construisant des sanctuaires utopiques au milieu d'un monde sombre et fracturé.
Leurs deux derniers films "La Fille qui explose" (2024) et "Comment ça va ?" (2025) explorent plus encore la fusion de l'art numérique et des moteurs de jeux vidéo et donnent une voix à la colère, au stress et à la désillusion de la génération contemporaine, reflétant un monde en ébullition.
Leur travail a notamment été présenté au Festival de Cannes, la Semaine de la Critique à Cannes, New-York Film Festival, New Directors/New Films à New-York, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain à Paris, FRAC Corse à Corte, Fondazione Prada à Milan, Centre Pompidou-Metz, Triennale à Milan, Centre d’Art Contemporain Genève, New Galerie à Paris, Consortium à Dijon, Maison des arts Georges & Claude Pompidou à Cajarc.